令人意外的是，刘循子墨在这部电影中并没有表现得平淡无奇。这是一部颇具讽刺意味的作品，显然是被“剧本杀”的影响所左右。同时，导演们也会将各种影片重新组合起来，上演各种形式的解构和表演。更难得的是，在剧情、表演节奏、情绪核心等方面，都做得很到位。电影的场景设定在一个被封锁的幽暗院落里，就像是一座“暴风雪山庄”。
这里聚集了一批关于电影的人：李家辉，他在影评界混不下去了，改行当了作家；经常扮演花瓶角色，在感情和事业上都输了的苏梦蝶；擅长拍爱情剧的烂电影郑千里；“过气男星”关静年，在无声电影年代万众瞩目，有声电影被淘汰；动作电影男星陈小达从好莱坞回国发展；还有两位神秘的访问者，他们为我们的故事提供了资料。
他们是被上海滩的大富豪陆子野邀请过来的，一谈就是一天，谈到了晚上。而围绕着这些人的，则是一场关于电影的预告片。会议的主要原因，是陆先生想要把“三老案”拍成一部在上海引起轩然大波的大事件，以此来博取观众们的关注。“三老案”是指掌管上海滩诸多业务的三名头目在一间密室里被杀的事情。三个人倒在了地上，他们的护卫也被打成了猪头。但奇怪的是，当警方闯入房间的时候，那个凶手竟然悠闲地在客厅里抽烟，准备投降。
对于这次的事情，官方给他们下了一个定义，那就是“夜店里的混混贪图钱”，于是大家就开始了对这件事情的想象。在一场老生常谈的谈话中，这部电影已经进入了30分钟。当人们的视线渐渐模糊的那一刻，他们终于看到了凶手，正在他们的中央，静静地看着他们的闹剧。这两位神秘的客人，分别是凶手齐乐山，以及那位负责监视他的警官。随着事件和凶手的出现，一场“尘埃落定”的命案终于浮出水面。既然有了证据，大家也就不再紧张，而是纷纷询问起了来龙去脉。
然而，接下来发生的事情，却是更加恐怖的事情发生了，齐乐山到底是怎么想的？那天晚上到底是怎么回事？陆老大召集大家来这里做什么？他们的未来会是怎样的呢？到底是怎么回事？《
扬名立万》最吸引人的地方，就是“剧本杀”这个字眼。它成立了一个戏剧协会，一帮相互仇视的人聚集在了一块，按照正常的剧情发展。在了解了人物的剧情之后，他们需要将自己的想象力融入到游戏之中，与其他玩家进行交流，整理线索，收集证据，从而得出一个结论。
《扬名立万》在上述各个方面下了很大的努力，创造了一种“众声喧哗”的群体性交互式狂欢。每一个角色都可以从不同的角度来表现自己。我们也能看出，随着“杀戮”的出现，这部影片已经有了新的解构和演绎方式。这样的影片，必须要有结构清晰、核心坚实的剧情，要有足够的演技，才能让观众沉浸其中。《扬名立万》在“人物出场”这一环节上，就已经走上了一条正确的道路。因为“剧本”是要将“沉浸在角色的扮演中”，与现实世界中的人物和场景设计完全不同，这些故事中的主人公，都没有那种时代的气息。
就像我们在游戏中扮演不同的人物一样，这是一个将当前环境和时代背景相互融合的过程。导演的本意不在于还原和复刻，而在于借古人来比喻历史。与之相比，他们更多的是一种现代的影视工作者，在描述着整个影视圈。在剧情发展的过程中，人物的性格、时间、线索、细节，都会因为人物的性格而发生变化。“剧本杀”是可以参与的，因为所有人都有自己的视野，所以他们获得的剧情并不完全。而这种对叙述角度的严密制约，则被《扬名立万》一书从一开始就贯穿始终。这部影片一直持续到大结局，不断地补充之前的角色资料，以及角色角色的重新塑造。而在这个时候，真正的、混乱的、相互纠缠的、相互分离的线索也达到了一个高峰。
只要你看了那些触目惊心的剧情，就会知道，他们都有一个共同点，就是充满了感情和核心。这才是决定一个人能不能活下来的关键。《扬名立万》终于抓住了主题，虽然不能说得很清楚，但相信所有人都能感受到。而在影片的其它方面，从被取消署名权的作家，到“烂片之王”与“过气明星”的争斗，到女主角的生存，电影的创作机制，遇到的重重困难等等，这些问题，都在不断地延伸，延伸到了更广泛的观众面前。其实，不管是制片人，或者是别的什么职业，都不是十全十美的，每个人都不能永远保持“体面”，还得时刻保持着“见人说人话、见鬼说鬼话”。但是，在犯罪的事实和良心的界限之外，在影片为公众说话的职责之前，“扬名立万”只是一种权宜之计，无关紧要。“一个人一旦说出来，就会被无数人记住。”在《扬名立万》的结尾处，我们看到了一部影片的本质。在电影人凭借影片成名以前，其最终目的是为了保留当时和民众的回忆。
扬名立万